一个人，除了吃饱、穿暖、高官厚禄之外，还应该有比较高尚的和纯洁的祈求，我们不能总是扎在凡俗的生活里，一点一点地消磨生命力，也不能深陷在钱眼里，忘记了最初的目标和理想。所以美这件事，不是只跟艺术家有关，它和我们每一个人都息息相关。而且每个人此生都应该有那么一个瞬间，创造一点不一样的东西。每个生命都在时时刻刻地创造美，这就是价值。

那你说怎么创造呢？朱光潜先生提出了一点，叫“无所为而为”。大家说这个太理想化了，怎么那么像庄子，很不接地气。那我们的工作就得有为，就得有用。那让你一说，我们就都是俗人，可是人就是要吃饭，要工作，要想住大房子、开好车。

所以朱光潜先生首先就提醒大家，我们要分清楚工作和事业这两者的区别。工作赚钱、养家糊口，这叫天经地义。但如果你有一份事业，有一份你可以终生追求并为之付出的事业，就根本不用别人提醒你，你应该俗还是应该雅，你自然而然地就会将利益的回报，放在不那么重要的位置，就是因为你喜欢这件事，你觉得好玩、有意思，你在中间能够获得快乐和愉悦，这是一个比金钱更高层面的满足。

那在有一些人那里，工作和事业能够高度地吻合，那这就是一个幸运的人，他就能够把人生艺术化，这就是朱光潜先生写《谈美》的最终目的，怎么样才能够把人生艺术化？

如果要看出事物本身的美，我们就要从实用的世界跳开来，这就是朱光潜先生所赞同的“无所为而为”的精神。

比如说当年有一个故事，说苏东坡跟佛印两个人喜欢打禅机，然后有一天，苏东坡就问佛印，说：“佛印，你看我像什么？”佛印说：“我看你像一尊佛。”苏东坡很得意，然后苏东坡说：“佛印，那你猜猜看，我看你像什么？”佛印说：“像什么呢？”苏东坡说：“我看你像一坨粪。”然后佛印不说话，苏东坡就很得意，回去以后就跟苏小妹来显摆这个事，他说你看大家都说佛印智慧，他看我像佛，我看他像粪。那苏小妹就看着他，不慌不忙地讲，说：“你心里有什么，你就会看见什么。”

在这里还拿苏东坡来举例子，他写过一首诗，说“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”就是说我宁愿少吃肉，但是我不能这个家里面住的周围的环境里面没有竹子。没有肉，可怕在哪里，无非就是瘦了，现代人觉得瘦了很美，但古人的审美跟我们不一样，觉得胖胖的才好。可是没有竹子呢？没有竹子就会让人俗气，他讲的就是环境反过来对人的影响。那竹子呢，它只是美的形象的一种，那一切美的事物其实都可以有让人不俗气的功能，所以你能说美没有用吗？

学会审美，重视美感，和实际的人生制造一些距离来保留美感，在欣赏美的时候，处于聚精会神，以至于物我两忘的境界，享受这种极其自由的活动，这就是我们进入《谈美》的基础。所以自古以来我们会发现，很多那些感动过我们、影响过我们的诗人、文学家、艺术家，其实就是因为他们有足够强烈的美感。

王维在走投无路的时候也会说：“行到水穷处，坐看云起时。”那李白呢？李白说：“蜀道难，难于上青天。”可是他依然是笑傲而去。所以只有拥有了美感，生命才会有创造力，有没有意识到在阅读《谈美》这本书的时候，你可能常常会突然出冷汗，为什么呢？

其实是美字的两种意义。第一种意义的美就是常态，就是这个自然本来就显露出来的形态。而第二种意义的美，其实是艺术美，就当我们在欣赏一片山水的时候，而觉得美，你就已经把自己的情趣外射到山水里面去了，就已经把自然加以人情化和艺术化了，就像李白说的，就是我与敬亭山“相看两不厌”。在这个时候他就认为我看着这个山，山也在看着我，一片自然风景，就是李白的心境，这就是美不同的层次了。

要想让自己成为一个更加艺术的人，首先要有想象力，第二就是要有情感，第三就是要有格律，也就是他还是要守住一定的规矩。所以把这三点列出来，它就是一个艺术家的特征，凡是艺术家，一半是诗人，一半是匠人，怎么讲呢？就是他既要有诗人的那种灵气，还要有匠人的严谨。

我们都听说过一万小时定律，如果你专注一件事超过一万个小时，那你有可能成为这个领域的专家，你在这个领域内就会游刃有余。其实艺术的创作也有一些相通之处，所以艺术的创造活动其实有七个字，表达得特别透彻，叫作“从心所欲不逾矩”。

其实看上去很矛盾，一方面它有一定的规矩，它有一定的技巧；但另一方面，它也需要你自由的随心所欲表达的那一面，那你说怎么做呢？这就是第四点，要从模仿开始。就知道那个卖油翁的故事，怎么样能够这一勺油漏过一个铜钱，然后滴到这个葫芦里面，没有一滴溅在外面，那卖油翁就说：“惟手熟尔。”只有不断地训练一个技能，让它成为你的一个肌肉记忆，然后你才会越来越随心所欲。

所以在认真地读完这本书《谈美》，我们可能会有很多启发。首先，为什么同样的日子，有人能把它过成诗，可有人处处觉得不舒服？为什么同样的一段时间，有人是非常地丰富的，而另外一些人你就是忙，或者就是丧，觉得什么都来不及发生？

那就用阿尔卑斯山山路上的这个标语，这六个字来送给大家，首先，慢慢走，不要着急。第二，欣赏啊，这个就是美。