AIGC创作
初冬的晨光透过木格窗，洒在布满木屑的工作台上。林小满推开那扇熟悉的樟木门，老宅里飘散着檀木和时光的气息。六年了，她终于回到了这个江南小镇。
父亲的工作室还保持着原样，仿佛时间在这里驻足。墙角的木料架上整齐堆放着各色木材，从海南黄花梨到印度紫檀，从金丝楠木到沉香木，每一块都贴着详细的标签。工作台上散落着未完成的木雕作品和各种刻刀，从平口刀到圆口刀，从斜刀到三角刀，一应俱全。最显眼的是台面上那件只完成了一半的《江南水乡》木雕，刀工细腻，水波粼粼，却永远停在了半途。
"小满，是你吗？"一个苍老而颤抖的声音从里间传来。
林小满转身，看见满头银发的老师傅周伯站在那里，手里捧着一个紫檀木盒。"你父亲临走前，日日念着你。他说你一定会回来的。"
林小满喉头哽咽。六年前，她从中央美术学院毕业后，执意要去柏林学习现代雕塑，与希望她继承木雕技艺的父亲大吵一架。
"现在谁还欣赏这些老式木雕？我要追求的是现代艺术！"林小满记得自己当时说得多么激动。
父亲沉默良久，最后轻声说："你去吧，等你明白了木雕不只是木雕的时候，再回来。"
谁曾想，这一别竟成永诀。
周伯颤巍巍地打开木盒，里面是父亲用了大半辈子的雕刻工具：大大小小的刻刀、木槌、磨刀石，还有一本厚厚的相册。
林小满翻开相册第一页，是她四岁时坐在父亲膝上学习握刀的照片。那时的父亲眼神明亮，总是耐心地教她辨认不同木材的纹理。往后翻，是她六岁开始学基础刀法，八岁第一次独立完成小动物雕刻，十六岁时已经能独立完成复杂的人物雕像。每一页都记录着她的成长，直到二十二岁那年她离家远行。
相册的最后一页，夹着一封已经泛黄的信。
"小满，当你读到这封信的时候，爸爸可能已经不在了。爸爸这辈子最骄傲的，不是雕出了多少件精品，而是看着你从一个握不住刻刀的小丫头，长成了有自己追求的艺术家。
木雕确实是一门古老的手艺，但爸爸守着的不是手艺本身，而是每一刀每一刻里蕴含的情感。还记得你小时候总问，为什么爸爸雕的作品特别有灵性？现在告诉你这个秘密：我在雕刻时，心里想的都是对生命的理解。所以每一件作品，都是爸爸用心雕成的。
工作台下的暗格里，有我留给你的最后一份礼物。希望你能明白，爸爸从未反对过你追求现代艺术，只是希望你不要忘记，艺术的形式可以千变万化，但打动人的永远是其中真挚的情感。"
泪水模糊了林小满的视线。她按照提示打开工作台下的暗格，里面是一件尚未完成的木雕作品，正是她离家前父亲在雕刻的那件。令人惊讶的是，这件以她为原型的木雕，除了传统的写实风格，还融入了现代雕塑的抽象元素，分明是借鉴了她大学时的作品风格。
"你父亲每个月都会让我帮他在网上看你的作品。"周伯轻声说，"回来后就会修改这件木雕。他说要找到一种方式，让传统木雕和现代艺术对话。"
林小满再也控制不住，抱着木雕失声痛哭。
她决定完成这件特殊的作品。起初，她的手指已经忘记了刻刀的触感，六年的现代艺术创作让她习惯了电动工具，而不是传统的手工刻刀。
但她没有放弃。白天，她研究父亲的刀法；夜晚，她对着木料练习。渐渐地，她的手感越来越熟练，仿佛父亲的手在指引着她。
四个月后，林小满创新性地将现代艺术理念融入传统木雕，用传统技法表现当代美学。她将这件完成的作品命名为《新生》。
在当年的国际工艺美术展上，林小满的《新生》引起了轰动。传统的木雕技艺与现代艺术理念完美融合，在灯光下呈现出独特的美感。从不同角度欣赏，作品会呈现出截然不同的意境，既保持了木雕的温润质感，又展现了现代艺术的创新精神。
展览结束后，林小满回到老宅，在父亲的书房里发现了一个大木箱。里面装着她从小到大的每一件习作，从歪歪扭扭的小动物到成熟的艺术作品，每一件都被父亲精心收藏着。箱底刻着一行小字："小满的作品，是爸爸最珍贵的收藏。"
如今，林小满的"新木雕"工作室已经小有名气。她不仅传承了父亲的技艺，更开创了属于自己的艺术风格。来自世界各地的艺术家慕名而来，学习这种古老又新颖的艺术形式。
又是一个初冬的早晨，林小满在工作台前指导学生雕刻。当初升的阳光透过木窗洒在未完成的木雕上时，木纹泛出温暖的光泽。恍惚间，她仿佛看见父亲就站在不远处，微笑着朝她点头。
刻刀起落，木屑飞舞，时光在纹理间流淌；指尖轻抚，情感在木质中永恒。林小满终于明白，父亲守护的不是某种固定的形式，而是形式背后那份永恒不变的真情。这份真情，如今通过她的双手，正在向更远的地方传递。
夜深了，林小满点亮一盏灯，开始雕刻新的作品。刀锋过处，木香弥漫，一个新的故事正在木质中诞生。在这个追求速成的时代，传统以新的形式获得重生，而记忆，通过创新得以永续。
窗外的老梅树在寒风中悄然绽放，仿佛在诉说着生命与传承的永恒故事。
