沉重。

这是2019暑期档给Sir的最大感受。

撤档，提档，改名后撤档，甚至还有因主演受伤撤档。

各种心酸，各种一言难尽。

夏天，被过成冬天。

好在，它来了。

它讲了一个笑话，但绝不满足让你哈哈大笑。

它是一个人的励志，但我们都能在故事里看见自己。

Sir亲身验证。

这就是今夏最值得看的喜剧。

《跳舞吧！大象》

Dancing Elephant

我是大象

故事开始于一个荒诞的设定。

现实生活中，如果有人认真跟你说，恐怕第一反应都是：

痴线啊！

什么，要让大象跳舞。

——还不止一头。

怎么跳？

先来认识大象。

她叫黎春夏（金春花 饰），女孩，昏迷了十五年，这天，她突然醒来。

但。

心智，被定格在十三岁。

二十八岁的样貌，十三岁的心智，这不就是傻瓜。

黎春夏果然闹了不少笑话。

有因为时代高速发展被脱节的。

有因为治疗从纤细少女变臃肿胖妞的。

而黎春夏想开的最大一个玩笑是：参加跳舞比赛。

不怪她。

这是十三岁的黎春夏的梦想。

当年，她和好友们真的以为可以。

只是被岁月暴击后，许多人都“醒”了。

唯独黎春夏，还在做梦。

从身份到体型，从体型到愿望，错位，是《跳舞吧！大象》的喜剧精髓。

这个大病初愈的女孩。

这个突然发现自己被门卡住的女孩。

想飞。

黎春夏恨死现在的一身肥肉。

因为没人会看得起一个胖子。

因为他们总是说，胖子就该做胖子该做的事。

只是，黎春夏还是有那么一点点，不甘心。

我就这样了吗？

不是吧。

于是，她想用十三岁少女的执拗，大象的笨拙，重拾当年那支舞。

她把所有筹码都倾注一处：

只有完成到“飞”那么一下子的动作，她二十八岁的人生，才可以重新上路。

但该死的。

为了圆梦，她找的救命稻草，是另外一头“大象”。

对，该片另一个笑话担当，皮鲍十（艾伦 饰）。

这是一个潦倒邋遢的“骗子”。

皮鲍十自称舞蹈大师皮娜·鲍什的徒弟。

墙上一幅幅“合影”，彰显出他“高贵”的身份。

不经意间一次次风骚走位，泄露出他有“迈克尔·杰克逊”的秘技。

更让我们倍感亲切的是，皮老师与《功夫》的周星驰，形似又神似。

想学舞蹈？

来吧。

可不能按牌理出牌。

跟歌舞厅的大爷大妈走探戈，跟着下课后的小学生跳皮绳。

在公车里掌握平衡，在泳池里感受失重。

就像猪笼城寨里的裁缝、挑夫、包租公婆等才是高手。

还是那句话：

错位，是《跳舞吧！大象》的喜剧精髓。

错位当然好笑。

但错着错着，它好像又生发出一种燃。

燃，来自打倒偏见。

燃，来自撕裂规矩。

我们都是大象

大象是电影中无处不在的喻体。

黎春夏当然是“大象”。

多出来的“脂肪”，是她的“原罪”。

她就是马戏团的演员。

即使参加舞蹈比赛，进了决赛，主办方也只是希望利用她制造话题。

其他人，也被生活压得气喘吁吁。

就说闺蜜团吧。

配合黎春夏圆梦，够铁，够义气。

但义气背后，也有自己无处宣泄的压力。

有为了出国，一次次挣扎在考场，在父母面前抬不起头的。

有早早生子的单身母亲，一次次陪人喝酒，在夜场跳钢管舞养家糊口的。

当然也有洗脚城打工的叛逆女孩。

为了吃饭，一次次被羞辱。

每个人其实都有两个自己。

一个是我眼中的自己，一个是别人眼中的我，而这两者之间的距离，正是现实施加予每个人的恶意。

你凭什么？

你活该……？

你不就是……？

而在种种自以为是的轻蔑中，体型，是最容易被嘲笑，也是最普遍无视的缘由。

这是Sir看过最荒诞的新闻之一。

来自《澎湃新闻》。

简单概括一下：

“今年四月，2019年伦敦马拉松赛上，一群“大码”跑者在比赛中遭遇了种种不公正待遇”。

艾尔斯带着一对“慢组”，要在7.5小时跑完全程。

但从一开始，她们就遭受嘲笑。

“保洁车在1英里（约1.6公里）处就超过了我们，还嘲笑我们速度太慢，这令我很恼火，因为我们才刚开始跑。”

工作人甚至用侮辱性的语言攻击他们，“快跑，胖子！”、“这是比赛，不是散步！”、“你吃得少一点，衣服就合身了。”

“更令艾尔斯无奈的是，到了赛程的22英里（约35公里）处，赛事主办方甚至开放了原来封闭的道路，以至于最后一批队员遭遇了数次交通堵塞。”

而在这种种特殊对待中，他们都习惯性地在脏话前加一个前缀——‘肥’。

这当然不是个案。

这是Sir用中文搜索“胖子+恶意”得出的结果。

共489万。

而“瘦子+恶意”的相关链接是148万。

这就是今天我们对肥胖人士的偏见。

真正偏见的可怕在于，施予者没有意识到自己错了，另一方面，承受者也心甘情愿“认错”。

好电影从来不放过细节。

《跳舞吧！大象》最心酸的一幕来自导师皮鲍十。

他也不是胖子。

他也有一技之能。

但有一场戏，皮鲍十被保安集体扔出了大厅。

忍无可忍，他站起身，回头冲过去。

保安们严阵以待。

下一秒。

皮鲍十和保安们握手，带着讨好的语气。

这种错位，不仅仅是喜剧效果。

是人物被扔过太多次的习惯性认怂。

换句话说，他们已经被别人的看法扭曲了。

他们全然接受自己的失败。

他们觉得就该（活成）这样。

他们是谁？

银幕上由太多相似的名字：

马大三，树先生……

银幕下。

不就是我们。

跳舞吧，大象

坦白讲，Sir对所有以失败者为主角的电影都天生好感。

一方面，是慰藉。

另一方面，是珍惜今天越来越罕见的理解或共情。

整部《跳舞吧！大象》，在Sir看来，就是在“重”与“轻”两个字做文章。

重是今天的主角，轻是过去的她。

重是她遭受的现实，轻是超越现实的翅膀。

轻是一个人的梦。

重，其实是每个人都无法摆脱被承认，被尊重的渴望。

《跳舞吧！大象》中，这班“失败者联盟”的救命稻草是舞蹈。

舞蹈，起源于人类原始阶段的祭祀活动，巫者用它来求雨、求生。

而舞蹈的精神核心就是：有所求。

环顾经典，每一次舞蹈，都是激动情感的外向表现。

呐喊、燃烧、抗争。

但相比之下，《跳舞吧！大象》的舞蹈，卑微得多。

它不是有意识的斗争。

它更像是软弱被压制到极致后，无意识的反弹。

凭什么，输的总是我们。

注意反派（简单粗暴的生活对立面）的台词——

一群loser的血煮沸了也没用。

真的没用吗？

这群失败者们，站在这，可不是为了赢，只是为了……不再输。

当然，必须承认，《跳舞吧！大象》并不完美。

比如，喜剧和舞蹈两条线的结合不够顺畅。

比如，ending的舞蹈场面，形式多于情感。

但Sir仍给予肯定的原因无非是，它的善意。

它拒绝用一套规则谴责任何人。

它主张用多元审美理解每个人。

这对从来轻易去评价一个人的中国文化来说，尤其不容易。

同样是胖子的日本搞笑艺人渡边直美曾说——

现在是任何体型也能享受的美好时代。我只出了2%的功力已经迷倒这么多人，之后还有更多机会让大家感受到我的魅力，也希望大家都可以自由地享受自己所爱的。

与《跳舞吧！大象》的主题遥相呼应，也是她最让Sir感动的一段发言。

优秀的喜剧是笑着把生活的伤疤揭开给你看。

但更好的是，是不把伤疤当回事，当勋章，继续笑。

面对重，要想轻，就是不在乎这个世界规定的重力法则。

你觉得是屎，我还觉得可以开花。

你觉得大象笨重，我还觉得这笨重起舞也好看。

《跳舞吧！大象》好就好在，它没有被某种约定俗成扭曲。

它不是以反对为热血，也不是以世故为成熟，更不是通过某种讨好正确而获利。

它其实就在说一件事。

你活得好不好。

你说才算。

好也不是对不对。

好是尽你所能。

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