看了这部电影后的第一感觉是惊呼“天啊，太美了”。虽然这是一部黑白电影，但一点也不影响复古的魅力的呈现，美丽无处不在。由于无声电影与影像之间是没有同步的声音或言语，因此会增加所谓的“间幕”，以文字的形式向剧场观众展示主要对话，无声电影的现场几乎总是需要播放音乐来培养观众情绪或烘托气氛。《艺术家》的开片采用了现场配乐的字幕模式呈现表演者的名字，这很好地还原了20世纪20年代世界无声电影的场景。《艺术家》的叙事技巧、角色设置、镜头运用、黑白灯光等技巧都是模仿20世纪20年代的好莱坞电影，在电影的故事和角色设计中，灵感也来自好莱坞黄金时代的大明星，比如男女主角的原型是好莱坞老明星约翰·吉尔伯特和格雷泰·嘉宝在外面的恋人。此外，该片还采用了许多经典的电影片段，包括上世纪50年代流行的歌舞片《一个明星的诞生》和《雨中曲》。《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。现如今的电影无疑是一场华丽的视听盛筵，而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既是一种冒险，也是一种取巧的方式，他以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞，一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。该片故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事，其实也是在讲无声电影到有声电影的过渡史。
影片全程没有多少话音出现，第一次出现话音是在瓦伦汀意识到有声电影时代的到来时，他在化妆间的瓶瓶罐罐发出了声响，小狗的犬吠声也有了声音，女演员们的欢笑声也有了声音，瓦伦汀的世界一瞬间都有了声音。第二次出现话音则是在结尾的时候，瓦伦汀作为著名默片演员接受了有声电影的演出方式，影棚里的音乐声、赞美声、对话声都出现了，这意味着瓦伦汀接受了并认同有声电影。这部片子在少数的台词中，“双关”的意味很多。如瓦伦汀妻子质问丈夫“我们必须要谈一谈！”“你为什么不愿说话？”以及一妇人看见瓦伦汀的小狗说道“它要是会说话就好了！”，全部都带在暗示瓦伦汀为何不尝试着接拍有声电影，为何“不说话”；还有片中张贴的海报或是影院热映片名，都在暗示当前角色的心理状态，比如拍卖结束后一无所有的瓦伦汀经过一条街，街对面就贴着一张名为《孤独的明星》的电影海报，哈扎纳维希乌斯还增加了一场他险些被车撞到的戏，以免这个过街镜头闪的太快，观众来不及看到这些细节；瓦伦汀准备自杀之际，我们看到字幕出现“砰！”一声，才发现是赶来救援的女主角的车撞到了树，而瓦伦汀正是听到了声音才没有及时扣动扳机，捡回了一命。所以，他应该庆幸“有声”的出现。
正如片尾制片人说的那样“完美极了！，这部电影以默片呈现出来的复古美和对默片时代的致敬真的完美极了。
