这里的“比例”，指的是练习过程中，新与旧的内容比例。
在《复杂世界的明白人》一书中，谈到了“15%法则”。其中，15%指的是新知识在每次学习时所占的比例，其余的85%即是已学习过的旧知识。
宛与洛认为，“15%比例”同样适用于乐器的学习。
在每一次的练琴任务开始前，最好是将所要练习的新内容、新作品，其任务量控制在全部练习任务的15%左右。其余的练习内容与练习时间，用来“巩固”之前已接触过的练习内容。
比如基本功练习，练习过的练习曲、乐曲、歌曲等。
以下我将从新旧练习内容的角度出发，谈一谈这样“分配”的原因。
一、新的练习内容除了会带来新鲜感，也会“加速”疲劳感
人都有“喜新厌旧”的特点，学琴者在面对新的练习任务时，同样会有新鲜感与兴奋感。
但这种感觉很快就会过去。因为如果练习的全是新内容，所以对作品十分陌生，练习起来会感到吃力。这个过程会大量消耗学琴者的体力与精力，很快就会使其身心疲惫。
二、旧的练习内容会导致练琴乏味
如果练的全是旧内容，尤其是已经非常熟练的内容，就会使学琴者进入“机械化”的状态，即“只动手，不用动脑”。
这时的练习，无需意志力的“控制”，但也并没有进入“心流”状态。
因为良好的“心流”状态，是“身心合一”、“手脑并用”的结果，是学琴者高度集中的体现。
而只重复旧的练习内容，会使学琴者产生厌倦感，虽可以熟练的重复练习，但已经没有了兴趣，失去了思考力。
三、“新旧结合”是最好的“对策”，“15%法则”则顺应了“规律”
所以，最好的练习任务，一定是“新旧结合”的形式。
据科学研究，“15%”是一个合理的比例。只占有总练习任务量“15%”的新任务，看似非常少，实际上恰好符合了“舒适区边缘”、“过度练习”与“刻意练习”等一系列练习方法的科学规律。
既不会因练习任务过多，而过分消耗精力，也不会因任务过于简单，而无法进步。
至于剩下的“85%”，则用来“夯实”基础，不断“打深地基”，同时回顾之前的所学所练。
因每一次的练琴中，还有新任务的“点缀”，所以在进行大量重复性的旧内容练习时，不至于感到太枯燥。
“15%法则”顺应了学琴者的身心发展规律，使练琴变得简单，变得可持续下去。
