这是Jully重新出发的第3篇原创文章

周日上午安静的时光里，书店玻窗里映着树影，几个孩子围坐在一起，邱老师握着手抄卡片，不急不徐地讲着。

今天要讲的主题是感受。感受是写作的开始，也是关键。我们常说好作品要有真情实感，可情感怎么借用文字的载体永恒起来？就像李白的“独坐敬亭山，相看两不厌”，几百年前那种宁静、孤寂的情境依然感染着读者。

邱老师说：“在感受形象时候，要注意触摸内心引发的联想和想象。”他用桌上的杯子举例，他说：“‘杯子立在桌上’，这不是感受。‘我看见杯子’，这才是感受。‘我看见杯子戴着一个红色的帽子’，这是有了进一步的感受。”感受不是说结果，而是在获得这个结果前的体会过程。

邱老师用杜甫的两首写月亮的诗举例。

月 夜

杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

这首诗有非常了不起的艺术价值。诗人很高明，把两个空间重叠交融在一起。

卞之琳著名的《断章》：“你站在桥上看风景,/看风景人在楼上看你。/明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”四句诗四个画面，这四个画面同时形成了交错，我在看你，你在看我，在晚上，我在梦你，你在梦我……短短的四行诗拥有这么丰富的内涵，正是因为作者有丰富的感受。

杜甫的这首诗也一样。这天晚上，杜甫被关押在牢房里，他没写他自己看月亮，而是写“今夜鄜州月，闺中只独看。”家里的人在窗口看月亮。“遥怜小儿女，未解忆长安。”孩子跑来跑去追逐着，他想到，孩子们现在还不懂世事，还不知道想念狱中的爸爸。接着，他又看到了家中的画面，他的妻子刚刚洗过头，“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”月亮照着她的手臂，闪着寒光。他担心妻子会不会冷，会不会受凉。“何时倚虚幌，双照泪痕干。”他再来写自己的处境，此刻在牢房里，感叹什么时候才能和妻子在一起共靠在月光的窗口，看月亮。

这首诗作者把想象中的画面变成现实中画面来写，他把现实隐退到诗的背后，就形成了两个画面。

我们再来读杜甫的第二首写月亮的诗。

一百五日夜对月

杜甫

无家对寒食，有泪如金波。

斫却月中桂，清光应更多。

仳离放红蕊，想像嚬青蛾。

牛女漫愁思，秋期犹渡河。

要体会的是，在感受的过程中如何让想象力发生。杜甫的《一百五日夜对月》，标题说他离开家已经105天了，所以他特别强调了105日，标题交代了这首诗的背景，内文就不需要再写这点了。

“无家对寒食，有泪如金波。”杜甫身处牢房，却没有直接写在牢房里看月亮，而是从实变成虚，不直接说牢房，而是要让人感觉到“我”在牢房里。泪珠从眼角掉落，在月光下闪闪发光，他的感受是精细的，是细微的。杜甫在牢房里想家、流泪，他直接写了想家没？没有。他写自己在这里吃冰冷的食物，眼泪像闪闪发光的金珠子滑落。

“斫却月中桂，青光应更多”，杜甫在牢房里看月亮，他想把月亮中的桂树砍掉，让眼前的月光更明亮，想到要把家乡看得更清楚。这里可以看到，杜甫虽然贫穷，但他已经有了诗人的人格和情怀了，他在面对事物时，感受极大地展开了。我们在感受事物的过程中，一定要有想象和联想。想象是自然发生的，我们要随时去体会它。如果我们平时没有这样的习惯，就要努力养成这样习惯。

“仳离放红蕊，想像嚬青蛾。”窗外的红花，让杜甫想到分别这么久了，想到月亮中的桂树，又想到月亮中还有一个人——嫦娥，望见嫦娥在皱着眉头。接着写“牛女漫愁思，秋期犹渡河。”天上的牛郎织女被银河隔断，每年秋天七夕尚能团聚，而我何时才能与家人团聚？

我们读这首诗，要明白我们在感受形象的时候要让自己自然地产生想象和联想，如果本身没有，我们在画画的过程中，也要有意地让这种想象和联想出来。

当然，这种想象和联想还要有自然的诗的规律。比如塑造人物，把严寒中的人物塑造成冰雕，我们心里感觉舒服吗？肯定是不舒服的。这种想象有悖人的情感和伦理。前几年，贵州发生了一个新闻，有一天早晨，一个小学的教室门被推开了，进来了一个小娃娃，这个小娃娃戴了一顶结了冰的帽子，像冰冠一样。这又如何呢？这还是和冰雕给我们的感受一样吗？不一样。我们觉得震撼。我们感受到新奇的美，同时又激发起我们心中的爱怜。我们同情他，心里发酸。这时我们的感情是复杂的，不是单一的、一根线的。我们作为人，正常的情感会产生正常的联想，所以我们要尽量抵制在阅读中接受的那些不正常的联想、那些随意的想象。

总结一下，我们在感受形象的过程中，要注意触摸内心产生的想象和联想。只有做好了这一点，文章才会变得丰富，产生审美的张力和感人的力量。