2021年的重头活动“算个即兴节吧”过去几天了，整个氛围还萦绕在左右。给自己一个要求，整理整理即兴节期间的感悟～
最大的感受——大家对于即兴戏剧的热爱和求知的欲望超乎想象～
原本策划论坛和大师课的时候还有些担心，不知道接受度如何，但实际上从预报名，到现场参与，再到结束后的讨论和反馈，让我很意外并且自己也受益匪浅！
第一期——整理一些对谈和问答：
Q:现在有很多即兴戏剧的课程，如何判断课程以及个体老师的好坏！该如何选择呢？
A:首先，要清晰市场上的课程定位，是演员培养方向的，还是个人成长方向，还是什么其他方向（可以跟客服沟通了解清楚）。然后你要明确自己希望的方向，接下来就可以进行匹配了。
这里主要说一下演员培养方向的课程，其实判断好坏的标准挺简单，可以从以下几个维度进行参考
1:课程是否成体系——这一点很重要，现在有很多个人在开课，如果他自己理解没有什么大偏差（参见后面分析个体老师好坏）的话单点内容教学应该没什么问题，但是！但是这些个人经验和散点式教学不利于即兴爱好者循序渐进的成长——从一个爱好者变成一个即兴表演者，需要一个完整的成长路径：正确的即兴戏剧观理解、掌握基础的即兴戏剧元素、通过短节目的呈现，提高基础元素的使用以及进阶技能的掌握、舞台实践锻炼跟观众产生链接的能力等等等等。所以那些“正确”的单点内容，有可能会对学员在不同阶段造成“错误”的引导（一个合格的老师应该知道在学员的什么阶段给出什么样的指导才能对他提高有帮助）。
2:是否是教研结果下的课程体系——我一直很反对拿来主义，照搬国外的课程内容，照扒国外书上的内容进行传递，最多能称得上分享，谈不上教学。好的课程一定是要在大量内部教学实践过程中总结出来的严谨、凝练的方法论，这样才能被拿来进行对外授课，这是对于付费学员最起码的尊重以及对于培养未来即兴戏剧演员最优的路径。
3:成体系课程的产出——这一点是最直观的，一个课程包装的多么多么好都没用，看看这个厂牌/课程体系培养出过多少合格/优秀的演员，孵化出多少团队吧。
以上几点对于新晋开设课程的个人/厂牌不是很友好，毕竟上面说的内容是需要时间积累的，那咱们就谈谈个人老师该如何判断。依然可以从以下几个维度。
1:这个老师是否是一个合格/优秀的即兴戏剧演员——即兴戏剧从某种意义上来说是一个师傅带徒弟的过程，师傅有多少本事，徒弟才能收获这些本事里的一部分。如果这个老师自己不怎么参与演出，或者演不好，那大概率他教的也不会好。
2:在课程教授上的时间总投入——演得好不代表一定能教的好，要看看他有过多少课时的内部演员带领经验，或者是否经历过“教师培养”课程的学习。毕竟，从演员上升到老师是个很大的质的飞跃。
3:对于新晋内容的研究程度——即兴戏剧是一个在不断发展、迭代的东西。尤其在中国，发展速度很快，对于在前沿的内容研究者来说，需要扔掉之前的沾沾自喜，花120分的努力来跟上发展。最近就有一股长剧热潮，也有一些人开始教长剧，那么，判断这些教长剧的老师可以看一看他对于长剧的理解和研究程度是怎样的（参见上面说的拿来主义）；他有没有一个稳定在一年以上的，有大量演出的长剧团队（现阶段的长剧还是很依赖团队，不像短节目可以临时组队演）；这个团队有没有拿得出手的作品。如果这三点有一点不满足，那就别再他身上浪费时间和金钱了。
