1.什么是录像艺术？
录像艺术是一种简单的定义为“以影像或声音为制作素材的媒体艺术”，它通过拍摄的手法将画面永远保留，并通过创造性地利用视频技术，产生一种可以在电视屏幕上观看的艺术形式。
2.什么是录像装置艺术？
录像装置艺术可以说它是录像艺术和装置艺术的衍生和发展，它是两者相结合的产物。艺术家在特定地点或是在特定时刻给予某物一个特殊含义，将它抽象化，赋予其某种涵义或者情感的艺术形式。
3.录像艺术作品
张培力的《30cm×30cm》，在标准录像带 180分钟的时间里，记录了一个艺术家将30厘米✖️30厘米的镜子打碎后再重新粘合起来的过程。作品以镜子为隐喻，把镜子隐喻成时间和空间的载体，打碎镜子原本可以作为忘掉过去，突破自我的一种表现形式，但艺术家不断重复地把镜子打碎再黏合的过程，模糊了人对现实时间和空间的认识。通过持续不断的重复动作，表达出现实的荒诞和自我反复的推翻思想。张培力运用重复、持续、循坏的影像手法表现他想打破时间和空间的禁锢枷锁，带有创新性。
耿建翌的《视觉的方向》（1996），采用特写镜头，表现一只濒临死亡的鸭子的一只眼睛的开合与眼睑的抽动。作品以三通道显示器装置进行展示，当鸭子眼睛轮换至一个显示屏上放映时，另两个显示屏会呈现黑屏的状态。一方面，鸭子的眼睛反向凝视着观看者，像对观看者的审问。另一方面，反光玻璃表面的黑屏会映照出观者的自身，在观者凝视作品的过程中，也同样反射出自身的情感看法，共同创造了反身性的效果。耿建翌通过人与作品的相互联系，表现出他对“时间性”的看法，将视觉与心理上的“距离”拉近，让作品和观者建立内在联系与交流。
4.录像装置艺术作品
追溯录像艺术之父最有代表性的一个作品画面：1974年白南准的《电视佛》。它是白南准最据代表性的录像装置作品。原作中，摄像机对准一尊坐着的佛像，将佛像和电视机通过画面连接起来，并把画面实时投影到了佛像视线前方的监视屏中。他通过这个简单的录像装置，展示人与外界的对峙。佛像代表着古代东方的象征，而佛像和电视机面对面则代表东方与世界其他地方的文化交流，带有自我观念的传递性。
金丘林的《灯泡》（1975），用单通道录像、阴极射线管显示器、计时器、灯泡组成了简单却寓意丰富的装置，录像画面按1：1的比例记录一只灯泡由亮到灭的过程。当现实空间中的灯泡亮起时，录像中的灯泡是暗的；而当现实空间中的灯泡灭掉时，录像中的灯泡亮起，二者的无缝衔接可以使大众产生一种现实中的光进入录像中的错觉。同时，现实中的灯泡与录像中的灯泡光亮转换的瞬间，也有对时间流逝和空间压缩的隐喻。通过真实世界和虚拟世界两者的相互转换，表达出物体存在的虚构性，体现了能量置换的错觉。
5.录像和录像装置艺术的区别
在我看来，录像艺术更多的采是用影像来与观者达到情感共鸣，而录像装置艺术则是通过某个物品的特定画面或特定效果，以更直观的表现形式让观者体会其中的内涵。因此，录像艺术更具有观赏性和便捷性，它可以很方便的向外界传达包含的内容，相较于录像装置艺术它更容易保存和传播。
录像装置艺术的情感表达相比于录像艺术更直观更激进。录像装置艺术存在自身与观者的互动性，有些作品就需要与观者的互动来完成，而录像艺术缺少了这一点，它只是用镜头来表达。观者可以更清楚地通过录像装置艺术与作品的情感或者观念相联系，让观者能更好的理解作品的情感与含义。
