第1课 2025年9月14日 晴
主要学习内容：调弦，4和7练习。
潮州筝不仅以F调定弦，五个基本音阶的音高，也和标准音不同，有些要略高，有些又略低。老师说随着学习的深入，还会继续进行微调。这就是所谓的潮州筝曲音高的“游移性”。很有意思，我理解就像唱歌一样，通过音高的变化，抒发不同的情感。
4和7在潮州筝曲中很重要。潮州筝几个最有辨别度，最具鲜明特色的调式：轻六、重六、活五、轻三重六，均是通过4和7音高的变化来表达。
总之，第一节课，我感受到潮州筝“自由”的魅力，或者“灵动”的魅力。估计在潮州筝中，我可以原谅自己唱歌跑调而不自知。一切都是随性而为，随心而为。
一节课下来，老师居然觉得我是有基本功的：左手很稳，音准也好，能一下子按住4和7这两个音。
另外一个收获是，懂得了“开琴”即“开音”。开琴了，音色会更好。所谓开琴，就是琴的底板开裂了，当然，要补。
陪伴我多年的琴也开裂了好一段时间了，原来总觉得是一种瑕疵。
新买了一部师傅传统手工制作的“轻六”潮州筝，期待。
第2课 2025年9月21日 台风过境第三天，阴转晴
主要学习内容：4和7练习
我的潮州筝已到。很佩服老师的智慧。琴寄到他那，他已调好了琴。音色清丽，是一部好琴，有缘之琴。
因为调音器的问题，这一周在家里练，总觉得没能弹出准确的音。
继续4和7的练习。用了新琴，琴弦很灵敏，左手稍微颤抖音色都有变化，很不容易驾驭。我和我的琴，还需要慢慢熟悉磨合。
老师说，现在单独的练习，4和7的音高很明确，在曲目中，则需要更为灵活。
辜老师教我，高手是怎样弹琴的。右手如何弹出凝练，干净，结实的音，而不是原来飘忽，松散的音色。要诀就在于摈弃花里胡哨，华而不实的招式，手法应该是朴实无华，自在轻松，但又张弛有度。总而言之，弹琴的状态应该是自在舒适，舒展自由，放松自在。这该是最高境界了。
小辜老师则叮嘱我要凝神聚气。
一切的一切，从头开始，待我慢慢领悟，扎扎实实打好基础。
第3课 2025年10月1日 秋高气爽
主要学习内容：滑，揉，颤
潮州筝的重点在于左手的技巧，核心正是滑，揉，颤，通过这几个核心技巧丰富情感表达，即“作韵”。
和右手有些相似的是，均需要通过手臂带动手掌，再到手指。
老师说可以早点到，喝喝茶，或者练习熟悉。
看饶宗颐传记，对古筝的学习，有新的认识。
第4课 2025年10月19日 冷空气南下路上，秋风清，秋阳明
主要学习内容：开启《画眉跳架》学习。
原以为是一首简单的曲子，一听，这旋律咋这么熟悉？原来是一首潮汕神曲，每一个从潮汕地区走出来的人，一定听过，但我却是第一次知道它的名字——画眉跳架。也是一个稀疏平常的曲名。真真确确的神曲，待另撰文。
老师说《画眉跳架》为重三六调。重三六调，潮州音乐最具特点的调式之一，即全曲少见“三六”，取而代之的是音高更高一些的“47”。我有些疑惑，常见的重三六调不是更常用于表达悲伤，幽怨的情感吗？如《昭君怨》，怎么会用在如此轻松欢快的曲子中？其实是我少见多怪。
几个滑音的练习，老师说的最多的一句话是：太重了，轻点。即我按弦过重，音过高。原来以前的滑音都过重了，用老师的话来说，过于华丽了，
一定要学会控制。老师说，按的重容易，轻很难。确实，在情感表达上，有度有节，含蓄，克制，常常反而是更难，也更为可贵的。
老师对我弹得好不好，标准是，听起来是否自然。
第5课 2025年11月2日 阴，大风
学习内容：《画眉跳架》第二课
辜老师对画眉跳架进行了许多改编，本次三个课程需要学四个版本的学习，这一次学第二个版本。
4,7的音已经比较准了。但3的滑音，小辜老师建议应该更加轻盈，短促一些。看回上一次的记录，才想起小辜老师说的最多第一句话是，轻点。上周因为有事，停了一次课，很多关键的细节会忘记，一定要坚持每周都去上课。
我最大的问题是，力度还是不够的，而且记忆力比较差，两个版本的音很容易混淆。
课后和师母喝茶聊天。提到陈安华老师，曾致力于推进岭南派古筝，粤筝，即潮州筝和客家筝的融合，但最终没有成功。他也是潮汕人，擅长潮州筝，但也是学客家筝出身，他的老师即为客家筝的名家（是谁呢？我没来得及追问）。可能是很难的。虽然这段时间看资料，发现潮州音乐在演变过程中，也吸收了汉乐的许多特点。两个筝派的名家都擅长两个筝派的名曲，都有自己的理解。这可能已经是某种程度的融合了。
师母还提到一点，以前她也和辜老师跟着陈安华老师学古筝。让她印象最深的是，陈安华老师弹的音色，特别的干净，同一个筝，他弹出来的音色就是不同。
这也许就像武侠小说里的高手，都是一样的招式，一样的刀剑，但顶尖的高手，就是不一样。
这是因为，内功？
古筝的内功是什么？
哈哈，有意思。
其实在第二节课，辜老师也教过我弹出干净音色的要诀，但真正领会，真正做得到，确实还真需要“内功”的修炼。
第6课 2025年11月16日 天气晴好
学习内容：《画眉跳架》第三课
上课对曲子的熟练程度，4,7的按音，总没有在家里的弹得好。
老师上周对我作业的点评是，存在的最大问题是3的下滑音弹完之后，要完全放空弦。
这次学的是《画眉跳架》的两个转调的版本。从F调转为G调。
F调是潮州音乐的基调。有资料提到，潮乐的F调更接近汉代的黄钟律，音色偏沉静，符合潮州文化内敛雅致的特点。且潮州音乐中最有特色的调式（轻三六、重三六、活五）都能通过按弦来衍生。
很有意思的课程设计，通过同一首曲子的不同改编版本，形成一个完整，变化，适合做一次表演的曲目。这是和我以往学习的古筝课程最不同的。
第7课 2025年11月30日 阴，倏忽有细雨
学习内容：《画眉跳架》第四课
老师第二次教我如何弹出干净、纯净、清亮的音色。更重要的是，如何更放松弹琴。我总是很容易紧张，要么很放松，要么很紧张。就像有一句话说的，心里住着一个担惊受怕的孩子。有许多要点，包括手型，手势，用力方向，用力的关注点。老师说，以后再教我如何运气。
老师每讲完一个要点，我依样画葫芦，很惊喜，音色真的清澈，清亮了很多很多。
课后喝茶闲谈，老师还唱了一段《宝莲灯》的潮剧片段。老师说现在正跟随一位潮剧大师（谁？没记住）在学潮剧，这宝莲灯唱段，本为前不久河南筝会访问交流会准备，场景是他一边弹古筝，一边唱潮剧。这是多年前他帮另外一位老师整理潮剧曲谱的某一段，正是他很熟悉，也很喜欢的片段。潮剧的词，真是雅，开头便是“寒来暑往”。
老师是真正的多才多艺。得遇良师，还有什么比这个更幸运的？
第8课 2025年12月14日 清冷
学习内容：复习《画眉跳架》全曲+《春月明》第一课
小辜老师说，我现在的画眉跳架的“画眉”还没能跳起来，是“画眉爬架”，哈哈。辜老师说，慢慢来，学好慢板。
新学的《春月明》，是一首旋律很优美的曲子，尤其觉得其中的一小段尤其特别，特别打动了我，特别的美。待另撰文。
小辜老师说《春月明》不同于《画眉跳架》有规律性的重复，曲调“流动性”很强，像一幅缓缓展开的画卷。
课后喝茶闲谈。辜老师说潮州古筝的派别最早可追溯至清末，当时有两个主要的派别，分别为潮州府城的“洪派”和澄海的“李派”。洪派创始人洪派臣为揭阳普宁人，后居潮州，辜老师是洪派第五代传人。辜老师提起他的教学法——三谱四版法，三谱即曲谱，律谱，韵谱，四版即母版，增版，演奏版，超版，步步深入。辜老师说小时候他也是这样循序渐进的学，他进一步规范总结为“三谱四版法”，可称为“尊古制法”。
第9课 2026年1月2日 冷，晴明，树里晴空一片明
学习内容：《春月明》第二课
催版的《春月明》，小辜老师说，催版就是催你快些……哈哈。
催版的的《春月明》相比之母版，除了节奏更快，最大特点估计在于滑音，点音的应用。潮筝的滑音很浅，很轻盈，若有若无，似隐似现，总之讲究自然，于正常音高中有一些细微的变化即可。
辜老师第三次教我基本功。包括大搓，托等。最大的收获在于老师教我，如何在弹琴中，通过抬手举臂，联动右脚脚跟的细微变化，引导气息的张合、流动。老师说，练的好，和打八段锦是一样的。
这是何以弹琴，可达到修身养性的根本要诀吧。如果能做到这一点，古筝也可以和古琴一样，成为一种道器，而不仅是表达情感的乐器。
而更大的感悟在于，不管是什么，要做得好，都需要彻底的理解，追求极致和全身心的投入。
第10课 2026年1月25日 晴
学习内容：《春月明》第三课
这个月要么老师有事，要么我有事，拖了三个星期才重新上课。
和小辜老师合奏《春月明》，渐渐把催板的速度提上来了。
小辜老师说我的音色有很大改善。
这节课最大的收获在于课前调音。老师让我仔细辨别，大撮中，两个八度音在调音前和调音后的不同。调音后，两个八度音的大撮，琴声相互干扰，嘈杂；调整音高后，两个八度音的音声像两条相互平行的线，不断向前延展，展现出一种和谐的美。
真有意思，这就是所谓的共鸣吧。
