解读古诗意象和想象是不容错过的，除此之外，还要发现古诗中的美感，培养学生的审美体验。
《江南春》是杜牧的一首七言绝句，全诗描绘了江南春天的美丽景色，蕴含诗人对历史和现实的深刻思考。
江南春
杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
这首古诗主要通过意象和关键词来解读。诗里的意象有莺、水村、山郭、酒旗、风、寺庙、楼台、烟雨。从意象中可以发现美，意象还给人以想象的空间。关键词的解读可以走进诗人的情感世界。
一、从意象看审美
这首古诗意象密度大，有早春的黄莺啼叫，还有绿树红花，以此感受到早春蓬勃的活力和早春色彩艳丽。水村、山郭、酒旗、风，这几个意象描绘出了江南特有的美景，山环水绕，温煦的春风吹动着酒店门口上方的酒旗，给人一种舒适之感。众多的寺庙，放眼望去那些寺庙内华美的楼台笼罩在烟雨之中，朦朦胧胧。
全诗由早春的生机艳丽之美写到朦胧之美，从视觉上唤起读者的审美感受，读诗歌，要由意象走进诗歌，去感受意象之美。其实，读诗歌，也是一场审美体验。
在教学中，如何搭建支架让学生学习审美，可以让学生为古诗作画，以作画为支架，学生依据意象在做画时，就唤起了学生的审美体验，也会更深入地理解诗歌内容。所以，教师要利用好意象教学，用意象培养学生审美体验。
二、从意象学想象
诗歌往往只表现诗人自己的感情和感受，诗人是自由的，读者也是自由的，诗人用自己的自由想象，激发起读者的想象，带动读者在阅读中把自己的感情和经验投入到文本的理解中。越是能激起读者想象的作品，越有感染力。读者的想象也是一种创造。
如:“千里莺啼绿映红”，杜牧用莺啼，为什么不用莺鸣、莺叫呢？我们用还原法来理解，啼、鸣、叫，都是写黄莺在枝头鸣叫，啼字包含黄莺叫声清脆悦耳的情感色彩，给人愉悦的感受；鸣是鸟类发出的响亮、清晰的叫声，黄莺的鸣叫往往被形容为圆润嘹亮、富有韵律，能够穿越树林，回荡在山谷之间；叫是口语化，没有特定的情感色彩。如此分析，可见啼字是最恰切的。“绿映红”，诗人没有指出事物，给了读者想象的空间。第一句诗人描绘出了生机盎然、富有活力、色彩艳丽的早春。
“水村山郭酒旗风”这一句用了四个意象，水村、山郭、酒旗和风，这四个意象之间的空间关系不确定，没有精确的定位。这是从定位上说。从语法上说，四个名词并列，连介词和谓语动词都没有，连一个独立的句子都构不成。即使如此，读者也能在脑海中把它构成一幅图画。
这就是诗人调动读者的想象来参与，不提供信息的全部，只提供最有特点的细部，把其他部分留给读者去想象，让读者用自己的经验去补充。诗歌的语言越能调动想象，越有质量。
三、从关键词悟情感
关键词的鉴赏也是解读诗歌的一大技巧。本首诗我重点从“千里”和“多少”两个关键词来鉴赏。
“千里”从本诗的原意我们可以这样理解，千里之内的长江南岸的春天，鲜花盛开，处处鸟语鸣啭。这首诗写出来以后几百年，也就是明朝，杨慎就对这个“千里”发出了疑问，他说:“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”又过了几百年，到了清朝，有一个人叫何文焕，他说:“‘千里莺鸣绿映红’云云，此杜牧《江南春》诗也。升庵谓‘千’应作‘十’。盖‘千里’已听不着、看不见矣，何所云‘莺鸣绿映红’耶？余谓即作‘十里’，亦未必听得着、看得见。”
何文焕的原则与杨慎有根本的区别，他认为诗歌只要表现诗人自己的感情和感受就行了。这里杜牧夸张的手法用“千里”就是表现自己对江南早春的喜爱之情。同样毛泽东的《沁园春.雪》中“千里冰封，万里雪飘”，用夸张以宏大的视来描绘祖国北方壮丽雪景，抒发对祖国壮丽河山的热爱，以此来展现其博大的胸襟和豪迈的气概。
语言上有夸张的自由，就给了读者想象的自由，诗人的情感就可从夸张体会出来。
“多少”从“多少”一词，可以品味出诗人的情感。在此可用多元化解读，不同语调读出的情感是不一样的。用高扬的语调重读“多少”，是对南朝众多华美庙宇缥缈中超凡脱俗之美的赞叹之情；用低沉的语调是南朝已经灭亡，对统治者醉心佛教，不顾国家命运的批判，是对历史的感叹。
诗歌的解读是多角度的，以诗歌的特点来确定解读的角度，诗歌写景就是为了抒情，景情交融，只有走进诗歌，走进诗歌的意境，才能走进诗人的内心世界。
