木卿嘉

给朱老的一封信
朱光潜老先生：
您好！
《寻梦环游记》中说：“一个人的死亡，其实有三次。 第一次是断气的时候，生物学上的死亡。 第二次是下葬的时候，人们参加死者的葬礼，怀念死者的一生，在社会中的死亡，因为社会上不会再有死者的位置。 第三次是最后一个记得死者的人，把死者忘记的时候，那时候才叫真正的死亡。”
基于此，先生，我相信您还活着。所以，请允许我完成这封寄给您的信。
您作为一位美学家，一位在烽火硝烟中点亮安谧祥和的烛光的伟大的教育家，您将“美”这个最玄妙的简单理念化作了星星之火，又使得它以燎原之势代代相传，我们应该发自内心地感谢您。一个人，精神上要丰富一定是要会欣赏美的。而您，在那个人心惶惶的时代里思考美的真谛，将最朴素而最真实的智慧以文字诉诸于我们，让平凡的每个人都清晰地去欣赏美、创造美，这无疑是具有开创性而令人敬仰的。每个人生来就有感受美的权利和能力，简单或华丽，只要在主观上达到了物我交感就产生了美。这样“不可言传、难以言喻”的概念就被您简洁地描述出来了。
如您所言，没有一位艺术家可以做到所有人都欣赏，因为每个人都只能在他或她外射的意境中去寻找共鸣的频率，去用美感经验感受美，所以，我们也可以认为人人都可以是艺术家，对不对？
最起码，把人生艺术化。诚哉斯言——慢慢走，欣赏啊。
婴儿诞生时的第一声啼哭，乌溜溜、像是会说话的大眼睛，稚嫩的小手颤颤地握住父母的手指；含苞的骨朵儿悄无声息地绽放，破茧的蝶舒展开了翅膀，一滴露珠划过叶脉、落下、脆声化作晶莹的水莲花；川流不息、灯火通明的城市，荒芜的废墟，钢筋水泥的建筑基地，甚至，只是落笔时勾勒的圆。
静下来，慢下来，一切美得不可思议。
沧海成尘，所有的金戈铁马、盛世繁华终化黄土，只有美，雅俗共赏，历久弥新。就如醉人的酒，越久越醇。因为美是事物最有价值的一面啊，因为最后所有的所有，都化作别人眼中的美了啊。这是最基础的伟大，最广泛的奇迹。
感谢您为我们洗净了一双欣赏美的眼睛，去发现一颗颗赤子之心。
最佩服莫过于您的“三此主义”了——三此主义的内容即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”。“此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来”。“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中另一地位去做。”
这是您不尚空谈，着眼当代，脚踏实地的治学精神的体现。做学问，水平有高低，成就有大小，然而，除去大小、高低，三此主义是做学问唯一可靠的途径。三此主义，是行动是至上者，没有行动至上就不配是一个知识分子，就不配称为民族和时代的良心。
我又想起美国前总统里根的话：“假如我们不做，谁来做？假如现在不做，什么时候做？”
关于如何做学问，古今中外，多数人皆以为，做学问皆不可能停在口头上。而这正是我最应该向您学习的地方了。
我认为，不仅是您所谈为美，所为为美，您本身就是美。
“先生之风，山高水长”，想您致敬。
您的读者

整本书阅读～朱光潜《谈美》

各位朋友，春日迟迟，柳芽初发，海棠含苞，黄莺轻啼，春的美慢慢显现在我们面前。 我们要开始下一本书阅读，这本书是朱光潜的《谈美》，中华书局出版。 本书娓娓道来，有序，开场话，和...

晓叩

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木卿嘉 ·

“我认为卡夫卡是文坛前所未有、独一无二的。”阿根廷作家博尔赫斯曾这样评论一个作家。
他就是卡夫卡。
卡夫卡的在世一生是平淡无奇的。1883年7月3日，卡夫卡生于布拉格一商人家庭。所以我们的作家卡夫卡一开始也并非一名作家。迫于父亲的意志，卡夫卡入布拉格卡尔·费迪南德语大学，先攻读化学、日耳曼语言文学和艺术史，后改学法律。直到1902年，一个在易北河畔巧妙的相遇，与布洛德相遇，我们的作家卡夫卡开始第一篇创作《一场战斗的描写》。之后多有作品写成，但在对于自己的作品，卡夫卡很少表示满意，只有寥寥几篇有幸发表。在卡夫卡看来未被出版的作品均是涂鸦之作，因此在他的遗言中要求好友布洛德将其烧毁。可是布洛德违背了他的意愿，将其全部著作（包括手稿，片段，书信等）全部发表整理成集，这才在世界文坛上引起巨大反响。
卡夫卡的作品有中长短篇之分，生前发表的多为中短篇小说。因此长篇小说中由于手稿遗失，多会在阅读中看到“此处缺一页”这类说法。
由于卡夫卡他生活和创作的主要时期是在一战前后。当时，经济萧条，社会腐败，人民穷困，这使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。于是，对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
这点小宋从《饥饿的艺术家》中颇有感触。对于饥饿艺术家，有人说他是以绝食表演作为谋生手段。但从饥饿艺术家死前回答管事的疑问“因为我找不到适合自己口味的食物，假如我找到这样的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并和大家一样吃得饱饱的。”看出他的追求与信念大于生命。可是夜班看守的不信任，自认为好心给他留空隙让他有机会吃东西却让他无比痛苦，整日郁郁寡欢，最终死在草席上。
这篇小说虽然写的是那位饥饿的艺术家，但我以为作者是想通过巨额的艺术家的事迹来表达自己内心对艺术，对写作的渴望，抒发出因自己的艺术得不到别人的理解和支持而孤寂之感。
同时，卡夫卡作品主题曲折晦涩，情节支离破碎，思路不连贯，跳跃性很大，语言的象征意义很强，这给阅读和理解他的作品带来了一定的困难。卡夫卡的作品难读，连母语是德语的读者也觉得读懂这些作品不是件容易的事。（这点小宋更是颇有感触，插句题外话当小宋我看完《杀兄》后就一直想不明白为什么是杀兄）不过正是如此，卡夫卡的小说才会更具深刻意义。举个例子，比如《我的是十一个儿子》（据说它是作者同一时期正在写的十一个短篇里主要人物的简单勾勒）便在这十一个儿子的各自性格中展示了人性的各种轮廓，或好或坏。
最后提到卡夫卡小说的手法，我想肯定就是象征与讽刺（这个算不算手法啊）起初看目录小宋就被《中国长城建造时》所吸引到了（当然是出于一个中国人好奇）。这篇小说便就是象征和讽刺的典范了。当然我想里面的古中国不只是古中国更是一个捉摸不定，不可企及的权力机制统治集团的代表。长城建造过程也更是有着对权力与组织的集中。也许正是这样的手法才在文学上诞生了“卡夫卡式”批判现实主义风格吧。
所有，这里小宋也诚恳建议大家返校后可以在书架上拿起小宋这本《卡夫卡中短篇小说全集》领略领略卡夫卡式的魅力！

精神病院首席 评论自寒假读整本书纲要