今天宛与洛要为大家分享的内容是，虽然模仿是学习中必不可少的环节，但请不要刻意地、一味地、“全盘”地模仿他人的演奏与示范。

应该根据自己的实际情况，有目的、有选择性地模仿。

以下将作进一步的解释与说明。

一、初学阶段，对于基本的演奏技术与技巧，需要全部模仿

对于初学者而言，由于对所学的乐器缺乏系统性的了解，不清楚如何获得该乐器基本的演奏技术，也不知道在具备了基本的演奏技术之上后，如何练习演奏技巧，如何使用练习曲与乐曲进行强化等……

此时最好的做法，就是完全“照搬”别人的演奏示范，以及别人的演奏经验。

模仿的对象，可以是自己的老师，也可以是教程、教材、视频课程中的演奏示范。

这里需要特别注意一点，你的“照搬”式的模仿，一定要有“范围”。

也就是只模仿该乐器最基本的演奏技术，以及少量的技巧性练习。

难度偏大的技巧，综合性较强的练习曲，不建议“照搬”模仿。

还有，在这个阶段，可以“照搬”模仿他人示范的基本功练习，但他们带有强烈个人风格的独奏曲、协奏曲的演奏，则不建议“照搬”。

初学阶段之所以“全盘照搬”，是因为要尽快形成自己的“系统”，形成自己的基本功与基本认识。

什么都想模仿，只会越学越乱，越练越累。

二、进阶阶段，对于不同风格作品所呈现出来的不同演奏特征，需要选择性地模仿

音乐作品最大的特点，就是具有“可包容性”与“开放性”。

也就是在不触犯原则底线的前提下，不同的人对于同样的作品，会产生不同的理解与感受。

只要是自己的所听所想便足够了，这并无对错。

正因为有这样一大特点，当学琴者具备了一定的基本演奏技术之后，在学习综合性较强、且带有不同风格的作品时，需要选择性地模仿，而不可还像之前一样，“全盘照搬”。

比如像《瑶族舞曲》这样的作品，虽然通过标题，通过作品的旋律特征，我们知道了这是一首少数民族风格的舞曲作品，但作品本身仍具有巨大的“开放性”。

在具体的细节处，我可以这样理解与演奏，而你则可以那样处理作品。

只要不违背乐谱上各种记号的要求，这是完全可行的。

如演奏家在演绎这首作品时，他会把作品的前段，理解为夜晚的场景。

在皎洁的月光下，瑶族人民围坐在一起，随着优美、舒缓的旋律，轻盈起舞的场景。

所以他在演奏这里的时候，会刻意地把音量控制得小一点，技巧、装饰音也加得少一些，为了表现出夜的宁静。

如果我们学琴者，此时完全“照搬”他的演奏，就会把别人的理解与思考，强行加在自己身上。

慢慢自己也就没了思考能力与判断能力。每次学习一首新作品时，总会习惯性地听与看示范演奏，并认为如果不听、不看，自己就学不会。

从来没有想过，要靠自己的视奏先尝试“顺”一遍，先通过自己的感受，理解一下作品。

对于作品的直观感受，是学琴者宝贵的财富。这是你形成个性化、差异化的基础。

很可惜，很多的学琴者都主动舍弃了这一能力的培养了。

说回上述的那个例子。我们就一定要将《瑶族舞曲》的前半段，理解为在月光下轻盈起舞的场景吗？

完全也可以理解为，通过前段舒缓的旋律，将我带入到回忆之中。在这里，想起了过往的各种事。

在前半段的旋律中，我还听出了一丝伤感。应该是回忆里的某件事，勾起了心酸。

所以，前半段还没有开始起舞，而是通过回忆，在为后半段的热情、洒脱的舞蹈，做足了铺垫。

所以我在演奏作品的前半段时，可以加重某些乐句的力度，使其形成更加明显的听觉对比效果。

错落有致，高低起伏，就像人生一样，起起伏伏，有顺有逆。

你看，这样的理解也是可以的，而且完全不会违背作品的创作原则。

在这一阶段，学琴者更重要的是形成自己的理解力与判断力。

选择性地模仿他人的演奏，只为“吸收”、“消化”，形成自己的演奏习惯与风格，为第三阶段做好准备。

三、高级阶段，无论是自己的基本演奏技术，或是在演奏不同风格的作品时，都要形成自己的演奏习惯与演奏特点

当我们有了“进阶阶段”的积累，形成自己的演奏习惯与演奏风格，是自然而然的事情。

成为一种乐器的演奏高手，除了具有扎实的演奏技术之外，有着明显的“差异化”，也是其特征之一。

毕竟现在能够将一件乐器的基本演奏技术与技巧，以及该乐器领域内的常见作品都“吃透”的学琴者，真的是太多了。

没有特点、没有风格的话，很难突显出来，也很难被人们所记住。

差异来源于与众不同的演奏习惯，适合自己的演奏风格，对作品、对演奏有自己独到的见解。

学琴者到了这一阶段，对模仿的理解，也就到了看透本质的地步。

通过观察、聆听他人的演奏，分析别人对于作品的理解，对于技巧运用的把控。

然后将“可取”之点，运用到自己的练习与演奏中，并与自己过往的经验相结合，从而形成自己新的思考、新的理解。

这便是演奏高手的“模仿”。