普通人了解唐伯虎，可能都拜周星驰的福。由“星爷”和巩利联合主演的《唐伯虎点秋香》，通过一连串无厘头的镜头，把一个“美貌与智慧并重、英雄与侠义化身”的唐伯虎，送进了人民大众的心中。
唐伯虎也的确是明代江南第一风流才子，无论是名气，还是才情，在当时上至帝王将相，下至平民百姓，雅至文人学士，俗至凡夫歌女，无人不知无人不晓。
唐伯虎并不是一开始就风流成性的，他从小也受正统教育，一心想考取功名，光耀门楣。二十九岁那年，在南京参加乡试，以举人第一名的成绩考取解元。一时间，名声大噪，他也被人们称为唐解元。第二年春，他信心满满地入京参加科举考试，没想到却被科场舞弊案牵连入狱。虽后被证明是清白的，但也不再被人重视，而只让他做了一个小吏。这对他的打击太大了，从此，他也不再想当官的事了，开始自我放纵，终日以诗酒为伴，周游天下，致力于绘画。
他的才情太优质了，华丽转身从一名读书人就成了大画家。不论山水、人物、花鸟都卓有成就，和沈周、文徵明、仇英并称为“明代四大家”，简直还给不给别人路走。今天，我们单说说他的山水画。
他一开始是师法沈周，后来又跟周臣学习。周臣的山水画是从南宋李唐和刘松年一路发展过来的，唐伯虎在名师的指点下，很快也从沈周、周臣而上溯到宋人，既笔法严谨、雄浑、风骨奇峭，又渗入了马远和夏圭的构图和笔墨技巧，还大量吸收元四家用笔圆润、秀逸、苍浑、内蕴的长处，融会贯通，形成了自己的风格。
他的山水画作品中山峦形状转折多姿，皴法富有变化，披麻、乱柴相结合，破擦并用，溪流、山道、林木、屋宇等的布置更为巧妙，运笔较为圆转细秀。在雄劲中透出疏秀之感，富有文人画的清雅和内蕴。唐寅晚年的山水画，以细笔山水居多。用笔多为细劲的中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具刚柔相济之美。山石的皴法丰富，短斫长皴，顺笔逆毫、方折圆转等笔墨，兼而有之，难辨何种皴法。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富文人画秀润和空灵的美感。墨色淋漓，又富有浓淡变化，从而形成了自己的独特风格。
唐寅的山水画创作大致分三个阶段。30岁以前是第一阶段，主要是受沈周、文徵明的影响，作细笔山水，作品有《贞寿堂图卷》（收藏于故宫博物院）《款鹤图》（收藏于上海博物馆）《虚阁晚凉图》（收藏于四川博物院）等。第二阶段是拜周臣为师的阶段，师法周臣，并上溯南宋院体画，作品主要有《骑驴思归图》（收藏于上海博物馆）《王公出山图卷》（民间收藏）《虚阁晚凉图轴》（收藏于上海博物馆）。第三阶段是38岁到54岁时，主要作品有《落霞孤鹜图》（收藏于上海博物馆）《双鉴行窝图册》（收藏于故宫博物院）《茅屋风清图》（收藏于上海博物馆）等。
我们一起分析一下收藏于上海博物馆的《茅屋风清图》。这幅作品，是唐寅山水画成熟时期的代表作。前景是两岩石耸立，山谷夹一小溪，溪上架着一窄木板，有一个仆人负重艰难地行走在木板上。渡口山石上有五棵如龙的盘松，山道都有木架以显示其险峻。右侧道上有一高士正携琴而来。中景是一处水榭，筑以围栏，有两名高士正欣赏远景岩顶的百丈高瀑。远景是高耸的册谷中条条瀑布奔泻而下，在山腰上还有楼，隐现于树木之中。画面中部是山的主峰，山峰峭拔，高低参差，山中树木茂密，岩石嶙峋，山道崎岖，又把寺观、层楼穿插其间，丰富了画面。透过画面，我们可以从中可以清晰地看到，宋代院体山水画中常见的斧劈皴法逐渐被一种长线皴所取代，这种线皴笔迹的起笔与收笔、以及线条与线条之间的连贯势象与引带笔迹非常鲜明，书写性的笔法趣味在画面形式中充分展开，表明唐寅在宋代院体画的基础上又吸收浙派的特点，使山水画更加流利与温和。
从这一幅作品中，我们也可以看出，唐寅是一个博采众长的人，无论是北宋中原派、南宋院体画，还是浙派画法，只要是能吸收为我所用的，都可以拿来。另外他也善于从真山真水中去汲取营养，比沈周、文征明、周臣等视野更宽阔。所有他的山水画作品气势雄伟、壮阔、造型严整、准确。
这也给我们很大启发，干任何事情都要读好书本和社会两本书，在书本中学好理论、掌握结构，到社会中去体验写生，让理论与实践完美地结合，产生出最好的产品。
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