拿破仑Napoleon到达了他事业的顶峰，大卫David也成就了自己生命中最重要的几幅作品。《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》（1800-1801），《拿破仑加冕》（1805-1807），《1804年10月5日军队在五月广场向皇帝宣誓》（1810），《拿破仑在办公室中的像》（1812）。
Napoleon与David紧紧地联系在一起，Napoleon的个人魅力深深吸引了David，同时也深深地影响了绝大多数的法国人，以至于在推翻了君主制，走向共和后，又拥护Napoleon登上帝位。即使Napoleon死后，又有了新的拿破仑热潮，这股热情在拿破仑Napoleon 三世被俘于色当后，才彻底冷静。但Napoleon作为法国最伟大的失败者，在法国人心中的地位牢不可破。向往政治，且艺术原则以颂扬革命为主的David怎么会不立刻投向Napoleon？有一张年份较早一点的拿破仑画像的未竟之作，应该是在Napoleon掌权之前，应该两人早已相互欣赏。
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》是一种典型的肖像画。后面的阿尔卑斯山Alpes以及推着大炮前进的军队都是背景。Napoleon在这幅画中显得威武无比，没有阴影，不需要透视，仅有最鲜艳的颜色，金色，红色，蓝色，白色，把Napoleon与骏马的各个元素都勾勒对比的相当鲜明，具有雕塑般的质感。（这和后世的高更，埃米尔·伯纳德，还有马蒂斯很相似）。而一般逆视线的狂风，从人们不习惯的后侧吹向前方，这是一个大胆的构思，往往回家会采取顺风，让披风随风向后飞扬。David把红色的披风形成一个环形，从而自然地造成了一种纵深感。金色的马鬃向前，十分巧妙地过渡了Napoleon与骏马之间的空隙。如果顺风，马鬃要么会影响Napoleon的姿态，要么被故意处理成卷曲或没有，会十分影响马的神态，从而削弱整幅画的力量。
《拿破仑加冕》是我认为David的另一个高峰，它弥补了《网球场誓言》未完成的遗憾。200多位人物，表情各异。拿破仑皇帝The Emperor Napoleon与皇后约瑟芬The Empress Josephine处于画面中央，众人如众星拱月般环绕在两旁。David利用所有人的目光，把所有人的视线，以及观众的视线都引向了Napoleon。这种构思非常容易让这一幅尺寸巨大的画作保持稳定的画面，也容易让所有来卢浮宫Louvre来观看这幅画的民众们，迅速被皇帝的风采所吸引。作为宣传Napoleon的光辉形象，这幅画在气势上尽管没有《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》那样夸张，但效果在它之上。前一幅画太突出Napoleon，有一种个人英雄的狭隘，《拿破仑加冕》则显得真实得多，更能让民众们觉得拿破仑在国家层面上的掌控与权威。
而《1804年10月5日军队在五月广场向皇帝宣誓》完全就是一幅很平常的画，唯一可以称道的就是指向中心的手臂，形成两翼的人物布局。而在画面中间形成一个三角形，其余不足道。相反《拿破仑在办公室中的像》虽然布置了很多如剑，文件，兽型雕塑等道具去体现Napoleon的功绩，但整体看上去，Napoleon显得真实平静，从容不迫。因为看惯了英雄般，天神般的形象，这样的造型也许更加亲民，一张一弛，文武之道，也许正是政治宣传的需要。
《拿破仑·波拿巴穿越大圣伯纳德山口，1800年5月20日 - Bonaparte Crossing the Grand Saint-Bernard 》
《拿破仑加冕 - consecration of the emperor napoleon i and coronation of the empress josephine》1805-1807
《1804年10月5日军队在五月广场向皇帝宣誓 - The Army takes an Oath to the Emperor after the Distribution of Eagles》1810
《拿破仑在办公室中的像 - napoleon in his study》1812
