在ICF对MCC大师级教练评估的最低要求中提到，大师级教练的对话追求流动性和艺术性。
我曾与优秀的MCC教练的对话，体验过对话中的艺术性，充满创造性的隐喻画面，深深地留在感观里，生动美好，持久发生影响，如同音乐、绘画、文学和影视作品一样，深深地留在记忆里，带给我持续的能量。
追求教练水平的精进，无论获得什么资质，达成多少小时，我们都走在一条发展的旅程上。
在通过了PCC口试之后，我对教练技术有了新的追求，希望朝着MCC的对话水平发展，增加对话的艺术性是我特别想要的。
在展开这场关于艺术性的对话之前，我们刚刚结束上一场，客户在对话里创造的隐喻画面——一只花丛中翩翩起舞的蝴蝶，仍停留在我脑海中，这共创的唯美让我着迷。
我想要增加对话的艺术性，我有不少公益教练的客户，也会给同事朋友做教练，与教练互练不同，真实客户带来的大多是职场、情绪、协作等解决具体问题的话题。
在这种事情层面的对话中，很少能获得充满艺术感的内在体验，我想找到突破，在这样的对话里，增加一些艺术性，既更多赋能客户，又更多滋养我。
教练：“这个艺术感的体验，对你而言意味着什么？”
意味着我在技能上越来越精进，越来越卓越，更接近大师级教练的水平。更重要的是它成为精神力量的来源，所呈现的不仅是苏格拉底式的质疑追问，更是沉浸式的体验，扩展创造性和想像空间，充满美感，让人回味。
如果能够实现，我做教练的动力和由此获得的回馈就更多，那就是心之所向，所热爱和追求的。
艺术性是对作品的艺术价值和完美程度的衡量。把每一场对话当作一件艺术作品，一段音乐、一幅画、一部小说或一部电影，如果充满隐喻的对话如同精雕细琢的文艺片，带来一场视觉盛宴，那么解决具体事情的教练对话，就是以客户为主角的故事片，拉伸视角、投入和抽离的运用，就像电影里的分镜头，切换着不同角度，让镜头语言更丰富，看到更多维的世界。
教练：“我很好奇，栗子在里面扮演怎样的角色？”
这是触发觉察的好问题，我感受了片刻，觉得自己有时是演员，有时是导演。当我缓缓说着，突然有所启发，我和客户是共同在创造这个作品，他沉浸角色之中，我就是对手戏演员；他陷入迷茫，我就给他讲戏，给他鼓励；他的视角有局限，我就带他来到监控屏前，一起看到更多。
这部影片既是献给是给演员的，也是献给导演的，他们都会觉得这部影片是为自己而拍摄的，这是属于客户和教练的一部影片，他们共同合作来完成它，从中获得价值感，留下难以复制的记忆。
当时光流逝，经过几十年，他们回顾作品完成的过程，回忆起当时的感受，谈论着这段经历对他们的人生的意义，那一定是个无比丰盛的时刻。
“当你把这些影片收藏起来，把这些故事一个一个在你面前回放的时候，你是什么感受？”
看着不同阶段的作品，我会特别有成就感，发现我在变化、在进步、在发展，每一部电影都是我走过的台阶，它们成就了我，从初出茅庐，到游刃有余。
当我回顾着这些作品时，觉得所有作品和我一路走来的过程本身就是一部更宏大的作品。这部作品多彩变幻，张弛有度，每一帧画面都有一段故事，有的熠熠生辉，闪亮耀眼，有的简单朴素，恬淡如菊，有些会深刻隽永，有些会稍纵即逝，正是因为起起伏伏，造就了这条成长之路，这才是艺术性最好的展现。
探索到这里我对增加艺术性的方式有了两个清晰的洞见：
第一，以创造故事片的视角去展开对话，对话不仅是风景片、文艺片，也可以是故事片，如果我以拍电影的心态去对话，摄像机聚焦在人身上，关注人的层面多一点，就可以超越话题的平淡无奇。
第二，如果每一场对话都追求恢宏的视觉体验，那就是格式化，才是与艺术性相悖，通过减少格式化和流程化来增加互动性和创造性，从而增加对话的艺术感。
“当你对艺术性有了这些扩展，你怎么去看待你的教练对话的艺术性？”
当教练提出这个问题的时候，我似乎看到以我为主角的这部电影，随着画面一帧帧地打开，我看到了自己怎样走上这条路，怎样经历挑战、困扰、成功、失败，朝向想去的方向，期待做得更好，追求更卓越的自己。
我正在创作的就是自己这部电影，有故事主线，有起承转合，运用不同的叙事方法和拍摄技巧，还可通过配乐、字幕、旁白，给它添加更多。
此刻我坐在咖啡厅里，空气里弥漫咖啡的清香，背景里飘着轻柔的音乐，这一幕美好无比，超越了平时的简单生活，成为定格在银幕上的画面，画面上看到的这个人，眼中有光芒，带着她的渴望和追求，憧憬着远方。
“看完了这部作品，作为主角的栗子是什么样的感觉？”
抽离的体验非常奇妙，看到她在咖啡厅里，这帧画面渐渐放大，她在表达，她在感知周围的世界，关注到周围的人和事，关注到自己的过去、现在和未来，享受和体验这个过程，一个鲜活真实的生命，活得洒脱、丰盈和生动。
到这里探讨的话题已经由“如何提升对话的艺术感”，延展到到“如何让人生充满价值、体验和艺术性”。
把这样的体验和感知应用在教练对话中，带着艺术创作的态度，我的心态和视角调整了，就会充满力量感和热情，每一场对话都充满创造性的互动，每一场对话都成为一部作品，可以是故事片、动画片或风景片。
真挚用心地对待每个作品，把它们珍藏在我的博物馆里，会有许许多多的作品，需要一栋博物馆大楼才放得下，不同楼层展示着不同的作品，有影片，有小说，有绘画，有摄影作品，记录着走过的每一步，都可以成就隽永，一直流传下去。
它不仅是关于我的博物馆，它是关于所有人的，每个人都有一个属于自己的博物馆，可以时常去逛一逛，沉浸其中，感受和体验的时候，那些作品已经远远超越了艺术本身，成为一种传承。
当人们带着收获的能量和体验回到生活中，再去影响身边的人，就像涟漪一样，一波连着一波，经过了几百年、几千年，不同时代的人们，被这股力量所影响，在历史的长河中，推动人类的发展，成为精神力量和热爱的传承。
这个博物馆对我的意义是，每一部作品背后都有一个故事，新的作品不断地涌现，展示在博物馆里，成为一部更宏大的作品，这部作品背后的故事就是在讲述如何把这人生过得更美好。
走在这条发展的旅程上，我已经不是个体的存在，而是一种无形的力量，通过不断精进，把自己变得更好，影响更多的人加入这无形之中，成为一股强大的洪流，朝向人类更丰盛美好的精神家园奔涌而去。
