朋友推荐了一部好看的记录片《脸庞，村庄》。88岁的法国著名新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达和33岁的街头艺术家及摄影家JR 开着一辆能够拍摄、打印巨幅照片的小货车，穿行在法国的各个村庄，为旅途中遇到的人拍摄了一张张生动的脸庞，然后把照片贴在墙上，完成一次次属于村里人的艺术展。
瓦尔达说：“最好玩的是这些冒险都是偶然的。”他们没有刻意计划穿梭在各个村子，从戛纳到马赛。只有一个目的，就是拍普通人。虽然那些平时看着没有特点，没有美感的脸庞被放大后贴在村中的整面墙后，再渺小的人也无法被忽视。这些人的脸庞原本在这个村子里毫不起眼，但此刻他们成了最闪耀的人。在这些展示中，人不再是普通，矿工，农场主，邮递员，服务生……那些淹没在人群中普通人，不再因为环境变得可有可无，无人关照的边缘人物，而成为了独立，具有艺术性的个体。
走过一村又一村，和陌生人以及他们的情感相遇，那些粘在墙上的面孔，是一场冒险，是一场行为艺术，每张照片都是平凡人在那一刻赋予的灵感。彼此凝望时，无论模糊还是清晰，都是这人生路上的最好的相依。最后的告别成为了一个美好记忆的开始。片中的老奶奶脚步轻盈，充满意趣，虽然生活沉重，但还是有很多快乐和幸福。
《脸庞，村庄》的特别之处是它深入了现实生活，并意图通过艺术的力量改造和美化生活。艺术家具有通过的特殊视角挖掘出普通生活中的非凡质素，就算没有猎奇也可以地用艺术拥抱生活。他们让这趟艺术之旅和所具有的价值，物质性的存在与精神性的艺术融为一体，从而达成一种对自身和他人的双重净化。
记得陈丹青问过木心先生：“怎么成为艺术家？”先生回答：“连生活都要成为艺术。”其实对艺术的欣赏不需要太多压力，有时只需要不排斥，就可以在不经意间潜移默化地接受，并可能升华成某种艺术。片中展现的艺术是简单，直白，舒适的表达，是一种随心而行，轻松自在的畅游。与我们相遇的每一个平常的日子，都可以有质朴的欢颜，我们要做的是去了解，去接受。
看完《脸庞，村庄》不禁汗颜，平时外出旅行会不自觉地带着大城市的莫名优越感，很少喜欢那些落后的山村。虽说人生来平等，但可能大部分时候还停留在嘴里说说，有些事是无法真正平等的。但艺术家们用他们独特的眼光为我们展示不一样的世界，不一样的人。那些脸庞后的故事和内心就像片中引用杰克·凯鲁亚克留给世界的精神信条“永远年轻，永远热泪盈眶”。有些感动，需要很大的包容度才能体会，庆幸自己在路上会遇到很多贵人，学到很多……
