第二模块：技术运用学习心得

从理论认识到亲自参与体验也是本次学习的一大亮点，从歌唱基础教学课中所采用的五项基本工具：音叉、手势、唱名法、节奏名和符干字母谱的应用，让我们体验到了在音乐教育实践中节奏感的培养是在各种不同的音乐活动（唱、奏、听赏等）培养和发展起来的。让我们体验了节奏教学、手势教学、二声部歌唱教学，从体验中得知歌唱教学的教学原则就是：以听觉为前提、以歌唱为主导。音乐与动作其实就是通过身体动作发出声响的一种手段，声势指用手和脚击出一定的节奏：它既有声音，又有节奏，既有姿势，又有动作，被称为“用身体的打击乐”，在课堂中我们会通过拍手，拍胸、拍腿；跺脚、捻指等声势动作模仿，建立视觉、听觉、动觉的统一，又将这些单一的声势组合成游戏、组合成舞蹈、加入“再一次”的口令，深深体验了整体感官结合带给大家的快乐与享受，连我们这些大人都乐此不疲，如果是孩子们是何等的快乐啊。小型乐器编配一课中让大家了解了奥尔夫乐器的特性，熟悉了不同乐器组合的音响效果和特色，知道了多件乐器的组合不同音乐织体的编配，小组合作完成了老师布置给我们的电影的乐器配音、给乐曲的乐器编配等，使我们知道了一些简单的编配原则：就是教师要给与学生非常清楚地设置条件框架（固定音型、选择音色不同的乐器、打击乐件数要少，节奏型要简单等），所以我们的探索与学习应该是无止境，才能使我们的创作有积累。